domingo 29 de agosto de 2010

EL TÉ: DE LA ANTIGUA CHINA A NUESTRA TAZA



El té es una de las bebidas más consumidas en todo el mundo. Tras esta infusión se esconde una fascinante historia.

Origen chino

Según la leyenda china, el emperador Shen Nung (erudito y herbolario, que por razones de higiene sólo bebía agua hervida), descubrió las propiedades beneficiosas del té, un día del año 2737 A.C., mientras descansaba junto a un árbol de té silvestre, y de pronto una ligera brisa agitó las ramas, con tan buena fortuna que, algunas hojas fueron a caer en el agua que hervía. La infusión resultante le pareció deliciosamente refrescante y reconstituyente, y así fue como se "descubrió" esta bebida milenaria.
Hasta el siglo III A.C., no existió ninguna referencia escrita acerca de la hoja de té, hasta que un famoso cirujano chino la recomendó para aumentar la capacidad de concentración, y un general escribió a su sobrino para pedirle que le enviase "té auténtico", porque se sentía anciano y deprimido.
Hasta el siglo III D.C., la infusión se preparaba como medicina o tónico, con hojas verdes tiernas de árboles de té silvestre.
Para ajustar la oferta a una demanda creciente, y garantizar una cosecha regular, los granjeros empezaron a cultivar arbustos de té en sus pequeñas propiedades, y se fue desarrollando un sistema de desecación y fabricación.
La popularidad del té creció rápidamente en China durante los siglos IV y V, y se establecieron nuevas plantaciones en el valle del río Changjiang. El té se entregaba como presente a los emperadores; empezó a encontrarse en tabernas, tiendas de vino y posadas.
Existen documentos que demuestran que en el año 476 D.C., se utilizaban pastillas prensadas, elaboradas con hojas verdes de té hervidas al vapor, como trueque en las relaciones comerciales con los turcos.
Los comerciantes de té se enriquecieron, y los alfareros, plateros y herreros, comenzaron a fabricar elegantes artículos para beber té, que constituían un indicador de la riqueza, y del nivel social de los propietarios.
A partir del siglo VIII D.C., el seguimiento de la historia del té, se convierte en algo más sencillo, pues el té adquirió su propio ideograma (pronunciado cha).
Se suele afirmar que la "edad de oro" del té, corresponde a la época de la dinastía Tang (618 a 906 D.C.). El té ya no era sólo un tónico medicinal, sino que se bebía tanto por sus propiedades reconstituyentes como por placer.
El proceso de preparar y servir la infusión, se fue convirtiendo en una elaborada ceremonia, mientras que el cultivo y el procesamiento de la hoja, estaban estrictamente controlados por una serie de normas: tanto las personas encargadas de la recolección, el momento y modo de prepararlo, la manera de manipular las hojas recién recogidas, así como la higiene personal y la dieta de las jóvenes recolectoras. El ajo, las cebollas y las especias fuertes estaban prohibidos, para evitar que el aroma impregnado en los dedos, contaminase las delicadas hojas. Durante este período, el té adquirió tal importancia, que un grupo de comerciantes encargaron al escritor Lu Yu (733-804 D.C.), que compilase el primer libro sobre el té. Su "Cha Chang", conocido como "El Clásico del Té", describe los orígenes y las características de la planta, las diferentes variedades, el procesamiento de la hoja y los utensilios necesarios, la preparación de la infusión, los diferentes accesorios, la calidad del agua en diferentes áreas, las propiedades medicinales del té y las tradiciones que rodean su consumo.
En la época de la dinastía Tang, las hojas tiernas recolectadas se hervían al vapor, se machacaban y después se mezclaban con zumo de ciruela, hasta obtener una pasta compacta que se introducía en moldes, donde se prensaba para formar una especie de pastillas que se horneaban hasta quedar secas. Para preparar una infusión, se tostaba la pastilla hasta ablandarla, para poder triturarla, y se hervía el polvo resultante. En algunas regiones se añadía sal, lo que dejaba un regusto amargo. Pero los sabores más habituales se obtenían añadiendo al agua cebollas dulces, jengibre, cáscara de naranja, clavos o menta, antes de hervirla con el té, o bien después.
Más tarde, bajo la dinastía Song (960-1269 D.C.), la pastilla de té prensado se molía, hasta obtener un polvo muy fino que se removía en agua hirviendo, a fin de producir un líquido espumoso. Luego de beber la primera taza, se añadía más agua hirviendo al té en polvo, se batía de nuevo y se bebía. Este proceso se repetía hasta siete veces con el mismo té. En esa época, se utilizaban aromas sutiles como los de aceites esenciales de jazmín, de loto y de crisantemo.
Hasta la dinastía Ming (1368-1644 D.C.), en China sólo se producía té verde. El té prensado de los imperios anteriores se conservaba bien, y podía transportarse en buen estado a lugares remotos. En cambio, el té Ming, se comercializaba en hojas sueltas, hervidas al vapor y desecadas, por lo que en poco tiempo perdía su aroma. A medida que se intensificaba el comercio internacional, y se hacía preciso que el té conservase sus propiedades durante largos viajes, los cultivadores chinos desarrollaron dos nuevos tipos de té: el negro y el aromatizado con flores.
Todos los tés tienen su origen en las hojas verdes del arbusto de té. Los productores Ming, descubrieron que podían conservar las hojas, dejándolas fermentar hasta que adoptasen un color rojizo, y horneándolas después, para detener el proceso natural de descomposición.

De China a Japón

En la historia de Japón, consta que en el año 729 D.C., el emperador Shomu, sirvió té a cien monjes budistas en su palacio. Puesto que entonces no se cultivaba té en Japón, las hojas procesadas debían de provenir de China.
Se cree que las primeras semillas para cultivo las llevó Dengyo Daishi, un monje que estuvo estudiando en China durante dos años, del 803 al 805 D.C., y que a su regreso las plantó en tierras del monasterio. Cinco años después, sirvió una infusión al emperador Saga, a quien le gustó tanto, que ordenó que se cultivase té en cinco provincias cercanas a la capital.
Entre finales del siglo IX y el siglo XI, las relaciones entre China y Japón se deterioraron, con lo que el té dejó de ser apreciado y consumido en la Corte, por tratarse de un producto chino. No obstante, los monjes budistas japoneses continuaron bebiendo té para mantenerse despiertos, y concentrarse durante los períodos de meditación.
A principios del siglo XII, la situación entre las dos naciones mejoró, y un monje japonés llamado Eisai, fue el primero en visitar China. De regreso trajo más semillas de té, y la nueva costumbre china de beber té verde en polvo.
El consumo de té y las creencias budistas fueron evolucionando de manera paralela y, mientras los rituales asociados con el té en la antigua China desaparecieron, los japoneses desarrollaron una ceremonia compleja y única. La ceremonia, que puede durar hasta cuatro horas, se suele celebrar en casa, en una habitación especial, destinada a tal efecto, o en lo que se conoce como una casa de té.

El té llega a Europa

No se sabe a ciencia cierta si fueron los holandeses o los portugueses los que trajeron el primer té a Europa, a principios del siglo XVII, ya que en aquella época, ambas naciones mantenían relaciones comerciales con China; los portugueses desde una base en Macao, en el continente, y los holandeses desde la isla de Java.
En un principio se comerciaba con sedas, brocados y especias, pero muy pronto el té se incluyó en los cargamentos. Los portugueses desembarcaron los tés de China en Lisboa y, desde allí, la Compañía Holandesa de las Indias Orientales transportaba los productos a Holanda, Francia y los puertos bálticos.
Desde 1610, los holandeses traían sobre todo tés de Japón, pero desde 1637, los directores de la compañía, escribieron a su gobernador general: "Dado que la gente comienza a consumir té, esperamos algunos tarros de tés de China y Japón en cada barco".
En Holanda, la popularidad del té creció entre todas las clases sociales, y las compañías holandesas reexportaban suministros a Italia, Francia, Alemania y Portugal.
Aunque los franceses y los alemanes mostraron cierto interés por el té cuando llegó a Europa, nunca lo asimilaron como bebida cotidiana, con excepción de Frisia Oriental (norte de Alemania), y de las clases más elevadas de Francia.
A finales del siglo XVII, el café se había convertido en la bebida más popular en Alemania y en Francia, y el mercado del té sólo crecía en Rusia e Inglaterra.
El primer té que llegó a Rusia, fue un regalo de los chinos al zar Alexis, en 1618. Un acuerdo comercial firmado en 1689, marcó el inicio de un tráfico regular; caravanas de 200 a 300 camellos avanzaban hacia Usk Kayakhta, en la frontera, cargados con pieles que se trocaban por té. Cada camello transportaba cuatro cajas de té (unos 270 kg), por lo que la vuelta a Moscú era lenta; así, entre el cultivador chino y el consumidor ruso, pasaban de 16 a 18 meses.
Hasta principios del siglo XVIII, el té negro ahumado preferido por los rusos (mezcla aún vendida por muchas compañías de té con el nombre de Russian Caravan), era costoso, y su consumo se limitaba a los aristócratas. Pero la oferta fue aumentando, y en 1796, los rusos bebían en un año el té cargado por 6000 camellos. Las caravanas existieron hasta la puesta en marcha del ferrocarril transiberiano en 1903, lo que permitió que los tés de China llegasen a Rusia en sólo una semana.

Gran Bretaña descubre el té

Sin lugar a dudas, algunos británicos (realeza, aristócratas y comerciantes), ya habían oído hablar del té, o incluso tal vez ya lo habían probado mucho antes de la primera fecha documentada de su aparición en Londres, en 1658. Thomas Garraway, un comerciante propietario de una tienda situada en la ciudad de Londres, fue el primero en anunciar el nuevo producto de venta por subasta. Su anuncio, publicado en la edición del 23 al 30 de Setiembre de 1658 del periódico semanal londinense Mercurius Politicus reza: "La excelente bebida de China, aprobada por todos los médicos, y llamada Tcha por los chinos, Tay por otras naciones, o más conocida como té, de venta en Sultaness Head, café situado en Sweetings Rebts, cerca del Royal Exchange, Londres". El destino del té en Gran Bretaña, adoptó un giro afortunado en el año 1662, cuando el Rey Carlos II, se casó con la princesa portuguesa Catalina de Braganza. La nueva reina era una consumidora de té desde mucho antes de su boda, y trajo con ella, como parte de su dote, una caja de té de China. Empezó a servirlo entre sus amistades de la aristocracia en la Corte, y comenzaron a extenderse los comentarios sobre esa nueva bebida. Cada vez más personas deseaban probarla, pero dado su alto precio, sólo podían permitírselo los ricos que querían estar a la moda.
Las damas disfrutaban del té en casa, mientras los caballeros solían beberlo en los cafés, que se habían integrado en la vida de la ciudad desde la década de 1650.
En 1706, Thomas Twining, fundador de una famosa compañía de té, abrió la misma cerca de Strand, fuera de las murallas de la antigua ciudad de Londres. Muy pronto se hizo famoso por vender sólo té de hojas sueltas, y por servir tanto a hombres como a mujeres (se había prohibido a las mujeres la entrada en los cafés).
El elevado costo del té, se debía a los altos impuestos con los que Carlos II había gravado varios artículos de consumo habitual (café, té, chocolate, etc.).
En 1689, el té más barato costaba 7 chelines la libra, casi el salario semanal de un trabajador medio. Sin embargo, existía una importante demanda desde todas las clases sociales, lo que originó un creciente mercado negro, que importaba té de contrabando desde Holanda. Las cantidades de producto genuino eran limitadas, por lo que para poder obtener los máximos beneficios, a menudo se adulteraba el té con otras hojas (generalmente regaliz y endrino). Las hojas usadas se secaban y teñían con melaza o arcilla, y las hojas de fresno se secaban y horneaban, se pisoteaban, se tamizaban y se remojaban con excrementos de oveja.
Durante el siglo XVIII, el té se convirtió en la bebida más popular de Gran Bretaña, llegando a sustituir a la cerveza y a la ginebra. El consumo aumentó de unas 30 toneladas en 1701, a más de 2200 en 1781, y una espectacular reducción de impuestos en 1784 provocó un incremento masivo hasta alcanzar un total de 6793 toneladas en 1791.
Los londinenses bebían té en casa y en las terrazas de los "jardines de té", que se habían puesto de moda en la capital británica. Los cafés habían cerrado a principios del siglo XVIII, y en su lugar aparecieron numerosas terrazas de recreo en las afueras de Londres, a las que acudía gente de toda condición y clase social, incluida la realeza, para tomar el aire, beber té y disfrutar de entretenimientos diversos. Los más famosos ofrecían conciertos, fuegos artificiales, espectáculos de luces, carreras de caballos, juegos de mesa o de bolos, paseos en barca y bailes con orquesta entre senderos bordeados con flores, además de té y otros refrigerios.
Y desde esa fecha a nuestros días, el té se ha popularizado tanto en Europa como en las Américas.

¿Gusta una tacita de té?

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viernes 27 de agosto de 2010

CONSEJOS PARA EL AHORRO DE ENERGÍA ELÉCTRICA


Ahorra energía:
Aprovecha la luz del sol: es natural, no contamina, y además es gratuita.
La iluminación tiene el 20% de la responsabilidad del consumo total de la energía eléctrica de una vivienda.
Para ahorrar electricidad, es muy importante aprovechar al máximo la luz natural durante el día, manteniendo abiertas cortinas y persianas.
Las paredes de color claro aprovechan mejor la luz natural.
Las bombitas incandescentes gastan más energía que las de bajo consumo. Sustituye la iluminación incandescente por lámparas de bajo consumo. Con un mismo nivel de iluminación, ahorran hasta el 80% de energía, y duran hasta 8 veces más.
Verifica que la luz esté apagada en las salas o cuartos en donde no hay nadie.
No dejes la TV o el equipo de audio prendidos si no hay nadie mirándolos o escuchándolos.
Recuerda apagar la computadora cuando dejes de utilizarla, o intenta programarla en "modo ahorro" cuando vas a dejarla momentáneamente prendida.
Evita poner en la heladera alimentos calientes.
Cuando cocines, utiliza recipientes con tapa para aprovechar mejor la energía.
Gasta menos dejar siempre encendido el calefón para que mantenga el agua caliente, que apagarlo y volverlo a encender para que caliente el agua que se enfrió.
Regula el termostato del calefón a una temperatura máxima de entre 50°C y 60°C. De este modo, se logra reducir las pérdidas de calor y aumentar la duración del equipo. Por cada 5 grados menos, puede ahorrarse un 10% de consumo, y por encima de los 60°C, el agua multiplica sus efectos corrosivos que deterioran el tanque del calefón.
Es importante limitar el tiempo de ducha al estrictamente necesario, ya que las duchas demasiado prolongadas, representan un desperdicio de agua y energía.

Dato:
Una ducha consume aproximadamente 1,3 kilovatios por hora.

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martes 24 de agosto de 2010

RECETAS DE KISSEL (BEBIDAS RUSAS)

El kissel es una bebida-postre de origen ruso, que suele prepararse de diferentes y variadas formas. Aquí van algunas recetas que pueden resultarte útiles para aprender a prepararlo, y poder disfrutar de esta típica bebida rusa, del modo que prefieras.

KISSEL DE CIRUELAS Y GUINDAS

Ingredientes
(Para cuatro personas).

150 g de ciruelas y guindas
125 g de azúcar
50 g de almidón

Preparación

Lavar los frutos y retirar los carozos.
Colocarlos en una olla con agua caliente, y hervir durante unos minutos.
Colar.
Colocar la mitad del azúcar sobre la pulpa de la fruta.
Llevar a la heladera y dejar enfriar durante una hora.
Retirar el zumo que aparezca.
Hervir nuevamente la fruta de 10 a 15 minutos, pero esta vez en el líquido obtenido de la cocción anterior.
Picar y hervir una vez más, con el resto del azúcar y el almidón.
Agregar el zumo que habíamos retirado anteriormente.

* Para un kissel espeso, deben utilizarse de 80 a 90 g de almidón.

KISSEL DE CRANBERRY O ARÁNDANO

Ingredientes

1 l de concentrado de cranberry
80 g de almidón o fécula de maíz
Agua y azúcar a gusto

Preparación

Diluir el concentrado de cranberry con agua y azúcar, de modo que quede un litro de jugo. El jugo no debe resultar muy ácido, ni demasiado dulce.
Reservar una taza de esta preparación, y agregar a ésta el almidón o la fécula de maíz. Disolver muy bien.
Colocar el resto del zumo en una olla y dejar hervir.
Verter el zumo de la taza en la olla, y hervir de 6 a 8 minutos más.

* Puede servirse caliente o frío.

KISSEL DE FRUTAS SURTIDAS
(Para 12 porciones).

Ingredientes

1/2 kg de frutas: frutillas, ciruelas y damascos
Agua (cantidad necesaria)
175 g de azúcar
150 cm3 de vino tinto
1 ½ cucharada de fécula de maíz

Preparación

Lavar bien las frutas.
Cubrir con el agua y cocinar tapado, en una cacerola.
Retirar los carozos y licuar junto con el fondo de cocción.
Colar y agregar el azúcar.
Hervir, revolviendo con cuchara de madera, hasta obtener una mezcla homogénea.
Aparte, disolver la fécula de maíz en el vino.
Agregar a la preparación anterior, revolviendo constantemente.
Dejar espesar y servir frío.
Acompañar con crema batida.

El kissel se puede preparar para utilizarlo como bebida, o bien disfrutarlo como un postre. Dependiendo de la consistencia que se desee, se preparará utilizando mayor o menor cantidad de almidón o fécula de maíz. En casi todas sus presentaciones puede servirse frío o caliente, según se prefiera.

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domingo 22 de agosto de 2010

CRIATURAS MITOLÓGICAS: EL UNICORNIO


El unicornio es un animal fabuloso, protagonista de numerosas historias y leyendas; es una criatura mitológica, representada habitualmente como un caballo blanco, con patas de antílope, barba de chivo y un cuerno en su frente. En las representaciones modernas, sin embargo, es idéntico a un caballo, sólo diferenciándose en la existencia del cuerno mencionado.
En la Edad Media, estaba considerado como un animal fabuloso, capaz de derrotar a un elefante. Además, se decía que con su único cuerno, se podían purificar las aguas contaminadas para volverlas potables.
Existen tres hipótesis que intentan explicar la aparición de la leyenda del unicornio:
La primera, procede de las exploraciones griegas, romanas y macedonias en la India: existían relatos de criaturas de un solo cuerno, probablemente rinocerontes índicos. Si el hipopótamo fue llamado "caballo de río" por los exploradores griegos (hipo, caballo y tamu, río), parece verosímil suponer que igualmente describirían a un rinoceronte indio como un caballo con un cuerno sobre la cabeza.
La segunda, proviene de los vikingos, que comerciaban en Europa colmillos de narval, una pequeña ballena, cuyos machos desarrollan tales colmillos a partir de uno de los dos únicos dientes que poseen.
Las primeras representaciones artísticas conocidas de este cetáceo en el interior de Europa, eran similares a un unicornio marino. Muy probablemente, y puesto que el mito está documentado desde la antigua Grecia, los pueblos nórdicos tan sólo aprovecharon la leyenda preexistente para vender colmillos de narval como si fueran cuernos de unicornios, asociados a todo tipo de propiedades curativas.
La tercera leyenda, tiene su origen en el reciente descubrimiento (el 13 de Junio de 2008), en el parque natural de Prato, en la Toscana italiana, en el que se ha documentado un corzo con un solo cuerno en el centro. Parece factible que esta peculiaridad se haya producido más veces en la historia.
Hablando de hechos, en el primer punto, se hace referencia a la cultura del valle del Indo, donde se han hallado unos 2000 sellos que representan todo tipo de animales de la zona.
En la cuarta parte de estos sellos, encontramos grabados de animales de cuerno único y curvo; el resto de los grabados no posee animales míticos. Es más, esta civilización desaparecida no tenía religión conocida, ni templos, ni grandes estatuas, por lo que se descartan la mitología, dioses o similares.

Origen

Las primeras versiones del mito del unicornio, son del médico e historiador griego Ctesias, quien durante sus expediciones a la India en el año 400 A.C., lo describió como "un animal silvestre, con la apariencia de un caballo, pero con el cuerpo albo, la cabeza púrpura y los ojos de color azul intenso". El cuerno de esta prodigiosa bestia, según la descripción de Ctesias, era "negro con la punta roja y la base blanca", y tenía propiedades medicinales que permitían sanar problemas estomacales, epilepsia y envenenamientos.
También era descrito como un animal blanco, con cuerpo de caballo, barba de chivo, patas de ciervo y cola de jabalí o de león, con un cuerno espiral en su frente.
Se creía que el unicornio era un animal de hábitos solitarios y muy esquivo, pero igualmente agresivo, así que su caza era particularmente difícil.
Los nobles de la Edad Media enviaban cazadores a la India para darle caza, ya que en esta época fue muy perseguido por su cuerno, porque se creía que brindaba protección contra todos los venenos y enfermedades, lo cual hacía muy longevo a quien se lo administraba.
Los nobles y los hombres comunes, buscaban estos dones consumiendo ese cuerno en forma de polvo en la comida y bebida, preferiblemente en una copa hecha del mismo material. Por obtener este remedio contra la muerte, los nobles de la antigüedad pagaban cifras astronómicas.
En realidad, la materia prima de estas milagrosas copas, debía provenir de los cuernos de algún rinoceronte o del colmillo del narval.
A su vez simbolizaba la virginidad. Es por ello que se creía que la peligrosa caza del unicornio se simplificaba mucho si los cazadores usaban una joven virgen, con la que atraer a la criatura y amansarla, de forma que matarla resultaba mucho más fácil.

Representación artística

El unicornio ha sido representado por múltiples artistas a lo largo del tiempo. Dos de las representaciones más célebres son series de tapices: "La Dama del Unicornio" (Musée de Cluny), y "La Caza del Unicornio" (The Cloisters). También es el caso del famoso álbum del cantautor cubano Silvio Rodríguez, y del libro de poesía de Carlos Alva, ambos con el nombre Unicornio.

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viernes 20 de agosto de 2010

LITERATURA JAPONESA - POEMAS DE CHIYO-NI

Chiyo-Ni: poetisa japonesa de haiku (1703-1775). Una de las figuras más reconocidas de su época en el haiku japonés.

Los caballos al galope
huelen sus cuartillas
Un perfume de violetas

roza
el hilo de la caña de pescar
La luna en verano

como la nieve
mi pálido reflejo
en el agua.

Todo lo que recogemos
en la playa de marea baja-
se mueve

Sin niño que se acerque
las paredes de papel
están frías

En el llano y la montaña
todo parece inmóvil
esta mañana nevada

Si por las mañanas se cierran
las campanillas en flor.
¡Es por el odio de los hombres!

En las lluvias de primavera
todas las cosas
Son más bellas

La rama en flor del ciruelo
otorga perfume
al que la corta.

Del violeta de las nubes
al morado de los iris
se dirige mi pensamiento*

* Chiyo-ni, describe la muerte de su joven madre en
el humo del crematorio y en el color morado del iris,
el reflejo de los suyos en kimonos de verano.
¿La partida de la madre, la familia y la continuidad
de la vida?

¡Luciérnagas. Luciérnagas!
Por el río
las tinieblas pasan.

Muchas veces
¡Hototogisu, hototogisu!
y amanece.

Habiendo observado la luna
parto de esta vida
con una bendición

El agua se cristaliza
Las luciérnagas se apagan
Nada existe.*

* Escrito poco antes de su muerte.

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jueves 19 de agosto de 2010

PREMIOS "DESEO ETERNO" Y "HERMOSOS BLOGS"


Mi sitio ha sido premiado nuevamente, hecho que me llena de satisfacción y alegría. En esta oportunidad, se trata de dos premios en uno: "Deseo eterno" y "Hermosos blogs", y me han sido concedidos por Nela, autora del blog la porteria de Nela, (gracias, Nela, por tan lindo gesto).

Los blogs amigos a quienes dedicaré estos hermosos regalos son los siguientes:

Sagitaire17 de sagitaire17

Uruguayita de Uruguayita y sus cafes del sur, (aunque ya lo recibió de parte de Nela, no podía dejar de entregárselo).

Balovega de Balovega

7 Letras de Entre los labios de Chabela

Adrián J. Messina de Panorámica Del Observador

Un fuerte abrazo a todos ellos, ¡y espero que pasen pronto a recoger su premio!.

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miércoles 18 de agosto de 2010

HUEVOS: UNA MARAVILLA DE LA NATURALEZA


Los huevos: una fantástica mezcla de proteínas, todos los aminoácidos, agua, vitaminas y minerales.

En el frontispicio de la primera edición de su obra "De generatione animalium" (1651), William Harvey, hizo figurar el lema "Ex Ovo Omnia" (Todo proviene del huevo). Dejemos a un lado la trascendencia en el terreno de la embriología de esa afirmación, realizada 200 años antes de que pudieran observarse al microscopio óvulos fertilizados de mamíferos, para centrarnos exclusivamente en los huevos de las aves.
En algunos modernos museos de ciencia, puede contemplarse cómo se produce la eclosión de los huevos de gallina, una vez que han transcurrido 21 días de incubación. Debemos reconocer que luego de observar el fenómeno cientos de veces, nos maravillamos al pensar que en cada recipiente calcáreo, existen todos los ingredientes necesarios para fabricar huevos, músculos, ojos, plumas o uñas de aquellos animales que tomaron la decisión de salir del cascarón.
La idea inmediata es que el huevo lo contiene todo.
En realidad, el óvulo que da origen al polluelo es la yema, pues la clara está constituida por sustancias alimenticias. La yema, que al abrir un huevo fresco se presenta bien redonda, se aproxima al 30% del peso de éste; tiene menos agua que la clara y es rica en lípidos (un 34%), predominando los ácidos grasos saturados y el colesterol. Contiene también proteínas (16%), vitaminas liposolubles, fósforo y algo de hierro. Su coloración está relacionada con la alimentación del animal: así, a mayor presencia de carotenos, tendrá un color más anaranjado. A veces puede presentar trazas rojizas de sangre, que provienen del tracto de la gallina, antes de haberse formado la clara y la cáscara; esto no significa que el huevo esté fertilizado. En ese sentido, vale la pena aclarar que el huevo fecundado no tiene ventajas -ni inconvenientes- nutritivos.
La clara o albumen -así llamado por su color blanco-, representa el 60% del peso del huevo, y está formada por agua y unas 40 proteínas. No contiene grasas. En los huevos frescos puede observarse una zona próxima a la yema, de mayor consistencia, que no se derrama. La albúmina es la proteína más abundante, y se la considera como patrón por su contenido en aminoácidos esenciales. Otra de ellas, la avidina, tiene la propiedad de impedir, si el huevo se come crudo, la asimilación de la vitamina H, importante para el crecimiento. La clara es uno de los escasísimos alimentos que tienen carácter alcalino. Su PH es de 7.6 en el huevo recién puesto, y va aumentando con el tiempo hasta 9.7.
El huevo es un potente cóctel de proteínas. En crudo son moléculas solitarias, unas cadenas de aminoácidos enrolladas en ovillo, que permanecen aisladas. Cuando se calientan, se baten o se encuentran en presencia de ácidos, esos ovillos se abren, exponiendo puntos por los que pueden enlazarse unas moléculas a otras, con lo que se crea una red tridimensional. Si el proceso continúa, se incrementan los enlaces y tiene lugar la coagulación, ya que las estructuras creadas no son solubles en agua. De proseguirse el calentamiento, se separa el agua que retienen las proteínas, y el huevo se endurece y seca.
La cáscara, constituida fundamentalmente por carbonato de calcio, representa el 10% del peso del huevo, y está perforada por entre 7.000 y 17.000 poros que permiten intercambio gaseoso con el exterior. Es permeable al agua, y su color depende de la raza de la gallina; los huevos blancos tienen la misma calidad nutritiva que los de color.
Debajo de la cáscara, existen dos membranas: son estructuras proteicas que rodean la clara. En el extremo más plano, forman la cámara de aire, tanto mayor cuanto menos fresco es el huevo. Por eso, los que tienen unos 4 o 5 semanas tienden a flotar, y se recomienda no consumirlos.
Los huevos son un modelo de versatilidad culinaria. Se pueden servir solos o ser el ingrediente de salsas, postres, sopas, flanes, rellenos, cremas y otras preparaciones. Las formas más populares de comerlos son: cocidos, fritos y escalfados, y añadir un poco de vinagre (un ácido) ayuda a que las proteínas coagulen a menor temperatura, con lo que quedará más blando. La clara se solidifica a una temperatura entre 60° y 65°, la yema necesita 5 grados más.
Para una cocción óptima, puede cubrirse el huevo con agua caliente, llevar a ebullición y dejar 10 minutos sin mucho calor.
Todos hemos visto huevos con exceso de cocción: la clara adquiere una gran consistencia y la yema aparece recubierta por una capa verdosa de sulfuro de hierro.

Otros huevos

Hasta la domesticación de las gallinas, hace unos 8.000 años, en China y la India, el ser humano empleaba los huevos de las aves salvajes. El punto de partida para consumo habitual de huevos en Occidente, fue en el siglo V A.C., cuando en Grecia e Italia comenzaron a criar gallinas, aunque ya conocían el sabor de los de oca, de gallina de Guinea y de pata. Los más asequibles hoy son los siguientes:
  • Avestruz: el huevo puede pesar entre 1.5 y 1.8 kilos, lo que equivale aproximadamente a 24 de gallina. Tarda hasta una hora y media en cocinarse. Tiene cáscara dura, de unos 2 mm de espesor, con aspecto de porcelana y color crema - blanco brillante, con poros grandes y visibles. Es capaz de soportar el peso de una de estas aves (más de 125 kilos), por lo que hay que abrirla con cuidado, pero con contundencia. Lo mejor es utilizar un destornillador y un martillo para hacer un orificio redondo en una de sus puntas. Tiene menos grasa que el de gallina, pero es de sabor fuerte, y tiene mucha yema, por lo que se suele rebajar con agua para hacer tortillas. Puede rendir para 15 personas.
  • Pata: los chinos son muy aficionados a estos huevos. Contienen una mayor proporción de albumen. La yema tiene más grasa que la del huevo de gallina. Son muy ricos en vitamina A y B. Normalmente se consumen cocidos; luego de la cocción, la clara se vuelve algo azulada, y la yema de un color anaranjado rojizo.
  • Codorniz: la cáscara tiene diferentes patrones de dibujo, pues en estado salvaje, sirve al ave para reconocer los propios. Pesan alrededor de 10 gramos y se cuecen en 5 minutos. Son más energéticos que los de gallina, ricos en hierro y vitamina B. Tienen menor proporción de vitamina E.

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martes 17 de agosto de 2010

GARABATEANDO

Garabatos: una forma sencilla de mantener la mente ocupada y alerta.

Garabatear puede parecer un ejercicio inútil o una pérdida de tiempo, pero investigadores de la Universidad de Plymouth (Reino Unido), creen que los garabatos pueden ser una ayuda para mantener la mente alerta.
Según el estudio, hay distracciones más peligrosas que otras. Científicos de esta institución educativa, realizaron ejercicios de memoria con 40 voluntarios, a quienes solicitaron escuchar una llamada telefónica, y recordar nombres y lugares mencionados en la misma. El equipo descubrió que quienes hacían garabatos mientras oían la llamada, lo hicieron un 29% mejor que aquellos que no dibujaron nada. Los expertos creen que garabatear evita que la mente se distraiga en fantasías o ensoñaciones, logrando que las personas permanezcan más focalizadas en tareas mundanas.

Asignatura aburrida

Durante el estudio, se pidió a la mitad de los voluntarios que colorearan una hoja, mientras escuchaban un mensaje telefónico de dos minutos y medio. La otra mitad fue dejada a su libre albedrío. Ambos grupos fueron alertados de que la grabación sería aburrida, (psicología cognitiva aplicada). Finalmente, todos los voluntarios tuvieron que escribir ocho nombres y ocho lugares mencionados en el mensaje. Los que hicieron garabatos recordaron un promedio de 7.5, mientras los otros acertaron un 5.8.
"Si alguien tiene que llevar a cabo una asignatura aburrida, como escuchar una conversación poco interesante, puede que comience a soñar despierto, lo que terminará distrayéndolo, y su desempeño será pobre", señaló Jackie Andrade, jefe de la investigación. "Una tarea simple, como hacer garabatos, puede ser suficiente para detener estas ensoñaciones sin afectar su desempeño en la asignatura principal".

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lunes 16 de agosto de 2010

EL VELO DE LA NOVIA


Las novias llevan velo desde la antigua Grecia. Con él se pretendía proteger a la futura esposa del llamado "mal de ojo" de alguna posible rival. Por tal razón, el novio no podía quitárselo hasta no haber pronunciado la frase "Sí, acepto", pues, según las creencias de la época, cualquier mal pensamiento de la rival perdería poder bajo la protección del velo. En la actualidad, su única función es la de adornar.

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sábado 14 de agosto de 2010

APITERAPIA


La apiterapia consiste principalmente en el uso terapéutico de apitoxinas (veneno de abeja), y otros productos vinculados con las abejas, como la miel, el polen, la cera, la jalea real y el propóleo. Este método se utiliza en el tratamiento de distintas enfermedades, entre las cuales se incluyen: la artritis reumatoide, osteoartritis, artritis reumatoide juvenil, artritis reumática, espondilitis, artritis psoriásica, codo de tenista o bursitis; hipertensión, arritmias, ateroesclerosis y várices; eccemas, psoriasis, verrugas, obstrucción crónica pulmonar, enfisema o asma, laringitis y mastitis.
Diversos estudios han demostrado que el poder antiinflamatorio de la picadura de abeja, es 100 veces más potente que la hidrocortisona, por lo que es muy beneficiosa en procesos dolorosos. También se conoce su poder terapéutico como antiséptico y antiherpético. El tratamiento se suele aplicar en varias sesiones, y sólo se realiza con pacientes adultos que no presenten alergias a la picadura de abeja, o problemas de fluidez de la sangre, como tuberculosis, úlcera sangrante o diabetes. Tampoco está recomendado en pacientes que utilizan medicamentos betabloqueantes u opiáceos.

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DOMINGO 15 DE AGOSTO, DÍA DEL NIÑO EN URUGUAY


Este Domingo 15 de Agosto, se celebra en Uruguay el día del niño. "REVISTA DE MIS ANTOJOS" también lo celebra, compartiendo estas tres hermosas poesías de distintos autores, inspiradas en la grandeza y la ternura del alma infantil. ¡Disfrútalas!.

LA MIRADA DE UN NIÑO

En la mirada de un niño puedes ver. . .
La serenidad de una ola, muriendo sobre la playa;
la confianza en el otro;
el impacto de la aurora boreal;
la promesa del arco iris tras la tormenta;
la magia del claro de luna sobre el océano;
la quietud del lago al atardecer;
la belleza del nuevo día;
la soledad ante la incomprensión de los adultos;
la furia de los océanos;
la inocencia ante una puesta de sol;
la visión de un mundo interior;
la sorpresa ante la primera nevada;
el asombro ante el universo infinito.
Ese niño aún está en ti. . .

(Autor desconocido).

LA SONRISA DE UN NIÑO

La sonrisa de un niño
es lluvia de estrellas
que baña el desierto.

Es pureza del alma,
es canto de un jilguero
que alegra las mañanas.

La sonrisa de un niño
es fuente de ingenio
que aleja la tristeza.

Es aquel arco iris
que alberga el futuro
bordado con alas de fe.

La sonrisa de un niño
es paz, bondad reflejada
en sus tiernos ojitos.

Es belleza total,
es contagiante amor
que abraza el corazón.

La sonrisa de un niño
es sentir un rayo de sol
que emociona y conquista.

Marielena Rondinel
(Perú).

MANITAS

Manitas de los niños,
manitas pedigüeñas,
de los valles del mundo
sois dueñas.

Manitas de los niños
que hacia el árbol se tienden,
por vosotros los frutos
se encienden.

Y los panales llenos
se vierten y se hienden,
¡y los hombres que pasan
no entienden!.

Manitas extendidas,
manos de pobrecitos,
benditos los que os colman,
¡benditos!.

Benditos los que oyendo
que parecéis un grito,
os devuelven el mundo;
¡bendiciones!.

(Gabriela Mistral).

¡Feliz día del niño!.

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martes 10 de agosto de 2010

LOS NIÑOS Y EL ARTE


El siguiente informe fue redactado por Yolanda Reyes (pedagogía artística).

¿Todos los niños son artistas?

Seguramente habrás oído que todo niño es un artista o un poeta, y que los artistas son seres que, de alguna forma, han conservado viva su infancia. Y aunque algunas de esas frases puedan sonar a lugar común, lo cierto es que, durante la infancia, los sentidos están abiertos a conquistar ese mundo que nos circunda y que todavía no nos agobia con tareas prácticas. Por ejemplo, habrás notado que tu bebé pasa muchísimo tiempo fascinado contemplándose sus manos, o absorto en los sonidos que produce. Y en cuanto aprende a caminar, un simple paseo al supermercado de la esquina, puede convertirse en un viaje interminable. Seguramente se detiene varias veces a recoger piedritas, una flor, un bicho o un papel en el camino. Todas esas pequeñas cosas que tú ya dejaste de ver, son para él objetos mágicos. Querrá tocar las frutas que echas en el carrito del mercado; hará sonar mil veces la caja del cereal, disfrutará con el olor de unos jabones. Mientras tú comparas precios o etiquetas, él observará fascinado un mundo distinto en ese mundo que, para ti, resulta cotidiano.
Pues bien, esa fascinación inédita frente a lo cotidiano es la que permite a los artistas descubrir cosas que los demás ya no perciben. De alguna manera, ellos redescubren formas, olores, colores, texturas, sonidos, combinaciones de palabras, movimientos, sensaciones y emociones. Y así nos devuelven el alma de las cosas: la esencia de lo que nosotros a veces no podemos captar, mientras andamos de prisa por el mundo. Esto no significa, sin embargo, que todos vayamos a convertirnos en artistas. En este sentido, es importante distinguir entre la capacidad de expresión, a la que todos tenemos derecho, y el desarrollo sistemático de una vocación artística determinada, como la música, la pintura, la danza, el teatro o la literatura, para la cual se requieren, además de talentos especiales, un largo proceso de formación y de elaboración disciplinado y riguroso. En este sentido, Gianni Rodari, en su Gramática de la fantasía, nos propone un bello lema democrático: “Todos los usos de las palabras para todos. No para que todos seamos artistas, sino para que ninguno sea esclavo”. Yo añadiría que, además de todas las palabras, necesitamos todos los colores, todas las músicas posibles, todas las danzas y todos los sentidos. Para que nadie diga, cuando crezca: “Yo no sé pintar, no puedo bailar ni cantar, ni decir algo propio. Yo no tengo nada que me haga especial e irrepetible”.

¿Se puede enseñar arte?

Más que enseñar arte desde el comienzo de la vida, hay que crear una atmósfera donde la expresión artística tenga lugar. Y hacerlo es más sencillo de lo que se cree. En primera instancia, es importante saber que el aprendizaje de los primeros años no es memorístico ni teórico, sino sensorial y motriz. El niño pequeño conoce el mundo tocándolo, oliéndolo, probándolo, moviéndose constantemente, mirando, escuchando y hablando. “Laura piensa con los pies”, comentó una vez mi hijo al observar la actividad frenética de su primita, que empezaba a caminar. Desde entonces, acuñé esa frase para explicarle a los padres el papel fundamental que juegan la exploración motriz y sensorial en los primeros años. Ampliando la frase, podría decir que, en los primeros años, un niño piensa con todo su cuerpo y con todos sus sentidos. Por lo tanto, lo que podemos hacer es dejarlo “pensar libremente”, mediante el movimiento y la exploración de su entorno. Llevarlo al parque, por ejemplo, no sólo para que corra y salte, sino para que sienta el aire, el sol, las cosquillas de la hierba, el crujido de las hojas, el olor de las flores, el canto de los pájaros y la textura de la arena. En este punto es importante anotar que los niños de ahora suelen desarrollarse en atmósferas asépticas y citadinas, muy poco propicias para la exploración sensorial. Si bien es cierto que hemos ganado en prevención de enfermedades, también es innegable que hace una o dos generaciones, los niños podían andar descalzos por el prado, sentir el rocío, tocar animales, probar la masa cruda de una torta e, incluso, conocer el sabor de la tierra o de una fruta recién caída del árbol. Ahora, por el contrario, los niños permanecen encerrados en apartamentos, con alfombras que amortiguan sus pasos y rodeados de personas que, con las mejores intenciones, desean verlos a ellos y a su entorno, perfectamente limpios. Pues bien, un apartamento y un niño relucientes son la antítesis de la exploración artística. Por eso hay que buscar fórmulas para proporcionar a los pequeños experiencias sensoriales en sus hogares: masajes en su piel con cremas, aceites, y texturas; tiempo libre para jugar con la espuma y las esponjas en la bañera; oportunidades para corretear descalzo, para moverse y bailar ligero de ropa; para preparar una receta de cocina, etc. Pero además de esas experiencias, la actitud de los adultos frente al tiempo libre es fundamental. Aquellos padres que permiten a sus hijos pasar las horas jugando, sin inundar sus “agendas” de actividades útiles o de innumerables clases, paradójicamente permiten más este desarrollo que aquellos que los agobian desde que nacen con múltiples cursillos. Un niño necesita tiempo para jugar solo, para soñar y fantasear. Cuando está en su habitación hablando con sus muñecos, y haciendo de cuenta que un palo era caballo, o que los cojines eran barco, y que ahora hacíamos esto o aquello, estará ejercitando, mediante el juego, la premisa fundamental en la que descansa, no sólo cualquier actividad artística, sino cualquier creación humana, es decir, la capacidad simbólica. Esa posibilidad de hacer de cuenta que tal cosa era tal otra. Sin esa posibilidad de fingimiento o de fabulación, que nos permite reemplazar unos términos de la realidad por otras realidades más lejanas, no hay creación ni pensamiento. En el fondo, ¿qué hace un novelista? Fingir que ciertos personajes vivían en tal mundo y hacían tales cosas. Lo mismo hacen los bailarines, los pintores, los actores: inventan mundos posibles y se mueven por ellos a sus anchas, para convencernos a todos de su existencia. Eso mismo hace un pequeño cuando se entrega al juego simbólico. Pero nadie puede jugar si siempre anda de prisa.
Hay padres que se preocupan por inscribir a sus hijos de dos años en muchos talleres, con la disculpa de que “se aburren y no saben qué hacer con tanto tiempo libre”. En realidad, son los padres quienes “no saben qué hacer” con el ocio de ellos y de sus hijos. Esto no significa que los niños no puedan ir a lugares estimulantes, siempre y cuando, dispongan también del tiempo necesario para jugar a imaginar. Ese tiempo de la infancia, lento e incluso monótono, es lo que más echamos de menos los adultos. Recuerdas esas épocas, cuando pasabas las tardes viviendo en una casa hecha de trapos: ¿alguna vez te aburrías?
Si quieres que tu hijo desarrolle su capacidad creadora, no pretendas adiestrarlo, ni enseñarle prematuramente manejo del color o perspectiva, ni técnica vocal, ni cualquier otra minucia artística. Olvídate de tu sol con rayos simétricos, de tus casas triangulares o de tu aparente torpeza para cantar o bailar. Más bien, motívalo a mirar el mundo desprevenidamente, y aprovecha, tú también, para desaprender lo que sabías. Permite que la música y los libros entren a tu casa y ocupen un lugar importante al lado de los juguetes, para que tu niño descubra el enorme placer de leer, soñar y disfrutar, sin presiones académicas o pretensiones didácticas. Y, en cuanto a los juguetes, no siempre los más costosos o sofisticados son los que más desarrollan la creatividad, ¡todo lo contrario!. Desconfía de esos juguetes programados que despliegan luces, o de esas muñecas electrónicas que repiten frases de cajón. Bastan un muñeco entrañable, los zapatos viejos de mamá o un mantel para suscitar aventuras creativas. Asegúrate de tener también papeles grandes, pinturas no tóxicas, arcilla y plastilina. . . El resto, déjalo en las manos de tu hijo. . . Te sorprenderás al ver cómo van surgiendo, desde el fondo de sí mismo, los primeros garabatos y descubrirás que, poco a poco, se convertirán en trazos cada vez más ricos, llenos de forma y contenido. Tu papel como adulto sólo consiste en permitir la libre expresión, y en proveer los materiales y las situaciones, sin hacer juicios de valor. Cuídate, especialmente, de decirle qué está bien o qué está mal. Mientras más libre se sienta, mejor podrá desarrollar sus procesos de expresión artística. Y, con el tiempo, será él mismo quien te diga qué le gusta más: si pintar, bailar, tocar un instrumento, inventar historias o varias de esas cosas. Cuando esté en la escuela primaria, podrás detectar cuáles son las experiencias artísticas que más lo motivan y entonces, llegará el momento en el que pueda dedicarse a profundizar en una vocación particular. Pero, para que esto suceda, asegúrate de que, durante los primeros siete años de vida, tenga muchas opciones de experimentar el arte en todas sus posibilidades, de expresar su mundo interior y, lo que es más importante, de descubrir ese placer incomparable que consiste en entregarse a la tarea de recrear el mundo.
Como se dice en el lenguaje común, “nadie nos quita lo bailado”. Y sí: en todo lo bailado, lo jugado, lo cantado, lo contado, lo pintado y lo vivido durante la primera infancia, está la materia prima del arte. Pero además de desarrollar una vocación artística específica, estas primeras experiencias ayudarán a cada niño a convertirse en un adulto seguro de sí mismo, consciente de que es único y de que tiene algo propio e irrepetible para aportar al mundo.

(Resumen basado en información extraída de "ESPANTAPÁJAROS TALLER").

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domingo 8 de agosto de 2010

ORQUÍDEAS


Orchidaceae: las orquidáceas u orquídeas, se caracterizan por su complejidad floral y sus interacciones ecológicas con los agentes polinizadores y los hongos. Flor de origen divino para los aztecas, fue censurada en la edad media por la Iglesia Católica, que la asociaba con las brujas.
En la mitología griega, su nombre está asociado a Orchis, el hijo libidinoso de una ninfa y un sátiro, que ebrio violó a una sacerdotisa. Los Dioses lo condenaron a morir devorado por las fieras. Al intervenir sus padres, volvió a la vida transformado en una bella orquídea. Los griegos creían que comiéndose las flores de las orquídeas, despertaban en su interior los poderes eróticos y la energía sexual del difunto Orchis.
En China, la orquídea es considerada símbolo de perfección.

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domingo 1 de agosto de 2010

UN MOMENTO DE REFLEXIÓN: FRASES PARA PENSAR

Aquí van algunas frases interesantes para pensar y reflexionar:

"No estimes el dinero en más, ni en menos de lo que vale, porque es un buen siervo y un mal amor".

"Cuando vayas a decir algo, procura que tus palabras sean mejores que tu silencio".

"El sabio no dice todo lo que piensa, pero siempre piensa todo lo que dice".

"El destino es quien baraja las cartas, pero somos nosotros los que jugamos".

"La verdadera sabiduría está en reconocer la propia ignorancia".

"La libertad es como la vida: sólo la merece quien sabe conquistarla todos los días".

"Educar no es dar carrera para vivir, sino templar el alma para las dificultades de la vida".

"Puede uno amar sin ser feliz; puede uno ser feliz sin amar, pero amar y ser feliz es algo prodigioso".

"La vida es un juego del que nadie puede retirarse a tiempo llevándose sus ganancias".

"Una mentira puede correr seis veces por el mundo, antes de que la verdad haya tenido tiempo para ponerse los pantalones".

"Las falsedades, no sólo se oponen a la verdad; generalmente, también se contradicen entre sí".

"El amor es como un buen cigarro: una vez que se apaga, puede volver a encenderse, pero jamás tendrá el mismo sabor".

"No merece la pena preocuparse por lo que piensan los demás de ti, porque están demasiado ocupados preguntándose qué piensas tú de ellos".

"El amor es sabiduría en los locos, y locura en los sabios".

"El tiempo es demasiado lento para aquellos que esperan. . ., demasiado rápido para aquellos que temen. . ., demasiado largo para aquellos que sufren. . ., demasiado corto para aquellos que celebran. . ., pero para aquellos que aman, el tiempo es eterno".

"Cuando estamos con un amigo, ni estamos solos, ni somos dos".

"Cada nuevo amigo es un pedazo reconquistado de nosotros mismos".

"He decidido apostar por el amor. El odio es una carga demasiado pesada".

"Cuando el hombre aprenda sobre sí mismo, habrá aprendido sobre el universo".

"He aprendido que un hombre sólo tiene derecho a mirar a otro hacia abajo, cuando ha de ayudarlo a levantarse".

"Nadie es tan débil como para no poder ayudar, y nadie tan fuerte como para no necesitar ayuda".

"Vive como si fueras a morir mañana. Aprende como si fueras a vivir siempre".

"El dolor, cuando no se convierte en verdugo, es un gran maestro".

"El medio más fácil para ser engañado, es el creerse más listo que los demás".

"Para ser exitoso no tienes que hacer cosas extraordinarias. Haz cosas ordinarias, extraordinariamente bien".

"Un fracaso es sólo un condimento que dará sabor al éxito".

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